Aesthetic in Time
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艺术折射时间,时间塑造了艺术。随着时间的不断推进,艺术在不断地发展和前行。我们可以看到,在艺术出现之始,时间即是重要的命题。远古时期的岩画、壁画、陶绘艺术等,都是记录时间的艺术作品。我们能从这些绘画作品中探寻远古时代的生活。随着物质文明的发展,人类在艺术行为中可以进一步的融入时间的主题。而艺术作品也变得更为多样了起来。例如,各类主义的诞生,摄影、装置艺术、行为艺术等,使艺术进入了新的空间和领域。例如,摄影在媒体中的应用,使其逐渐成为了艺术收藏的对象;又如绘画在观念艺术的实验之后遇到的矛盾,又推动了与形象化表达相关的虚幻原则,以及以艺术自我为中心的态势抽象等等。
艺术作品之于时间的意义更多的象征,即通过艺术展示出了超越自身的另一个主题。时间和艺术承载的事物是它们之间的共性特征。不论是动态的艺术影像还是静态的艺术作品,这些内容无不展示了事物的运动与变化。在早期作品中,艺术家们对抽象艺术的探讨就曾表达了那个时期人们对艺术的看法。例如以观念艺术为表达的马塞尔·杜尚的《自行车轮》,就在研究艺术的目的与价值。他将可以日常化的物体脱离了原始价值,进行重组,从而将整个艺术界和观众们变为该作品的参与者和讨论者,即便随着时间的流逝,当人们现今站在博物馆前的观赏,也是其作品的讨论范围,即使观者站在他的作品前深思熟虑,但又想不出所以然来的样子。
艺术的方式跟随时间的转化和变化,也在逐渐进行演变和发展,人们的思维方式也由此有所改进。时间是度量这一过程的标准与见证者。“在当代经验中,随着不同文化之间的互动越来越频繁,艺术作品的语境化,材料回收利用、挪用,以及重新语义化,均变得愈发重要。”不论是文化、事件、想法,这些时间的具象表达都让艺术得到了发展,也让艺术从时间中逐渐获取灵感与进步。